·A·
Antoni Fabrés:
Gràcia, 1854 - Roma, 1938. Va exercir tant com aquarel·lista, pintor i escultor. Al llarg de la seva vida a viscut a Barcelona, Roma, Mèxic i va estudiar belles arts a Barcelona. El seu pare que era delineant i el seu oncle plater. Va destacar com aquarel·lista i en els quadres de tema costumista. A la capital italiana va començar a practicar l'aquarel·la, influenciat per Mariano Fortuny, que havia mort un any abans, tècnica amb la qual ràpidament va aconseguir l'èxit fent il·lustracions preciosistes per a llibres i revistes. Es va interessar per personatges marginals, als quals va retratar amb especial (captaires, pobres pagesos, indis miserables..) Es va fer molt amic de Narcís Oller i va tornar a Barcelona el 1886 i l'any següent va obtenir segona medalla en l'Exposició Nacional de Belles Arts amb l'aquarel·la «Per lladre». Al 1908 la seva fama va decaure i va tornar a Roma, va ser llavors quan el rei Alfons XII va adquirir «L'esclava», que més tard va cedir al Museu d'Art Modern, i posteriorment al Museu del Prado.
Anna Galí: (Girona, 1968) Amb formació acadèmica en Matemàtiques, ja des de l'adolescència s'havia interessat en la fotografia com a mitjà d'expressió, es va interessar gràcies als seus germans i per la cambra fosca que tenien. Va comprar sui primera càmera en 1984. I ja mai va deixar de fer fotos. Expos:
2020 Time on Quaaludes and Red Wine, Festival Panoramic, Granollers, Barcelona.
2019 Time on Quaaludes and Red Wine, Fotopop Weekend, Barakaldo.
2018 “FIVE SECONDS”, colectiva comisariada por Natasha Christia, Biblioteca Esquerra de l’Eixample - Agustí Centelles, Barcelona.
2015 Ghosts of Comala, Centre Cívic Navas, Barcelona.
Pàgina web: Anna Galí (annagali.cat)
Antoni Llena:
Nascut a Barcelona, 1943. És un pintor, escultor i escriptor espanyol. Ha publicat diversos llibres i col·labora habitualment amb la premsa escrita, especialment amb el diari Ara. La seva primera exposició individual va al 1969 a la Petite Galerie de Lleida, on va exposar, dibuixades sobre la paret de la sala, les ombres de les seves escultures de paper. Ha estat professor de literatura artística a la Universitat de Girona i ha dirigit tallers d'art per a la School of Visual Arts de Nova York i l'escola Eina de Barcelona. Ha comissariat l'exposició Tàpies vist per Llena. L'Ansietat de les influències per la Fundació Antoni Tàpies (1991). El MACBA conserva diverses peces seves.
Antoni Tàpies:
Neix al Desembre 13 de 1923 i mor al 6 de 2012. Va ser un espanyol pintor, escultor i teòric de l'art, que es va convertir en un dels més famosos artistes europeus de la seva generació. Tàpies va estudiar a l'Escola Alemanya de Barcelona. Després d'estudiar dret durant 3 anys, es va dedicar des de 1943 d'ara endavant només a la seva pintura. El 1945, Tàpies va començar a experimentar amb més materials d'esbandida. Barrejava pintura a l'oli amb merlan. Les seves obres abstractes i avantguardistes es van exhibir en molts museus importants de tot el món.
Aristide Maillol:
Va néixer a Banyuls-sur-Mer el dia 8 de desembre al 1861 i va morir al mateix lloc per causa d’un accident el dia 27 setembre del 1944. Es va dedicar a la pintura,al gravat i l’escultura. Va estudiar a l’Escola de Belles Arts a París (França) i s'especialitzava en el nu femení. A l’any 1895 va començar amb l’escultura, buscava simplificar la figura humana, volia la perfecció més que la creativitat i els rostres que feia expresaven serenitat.
·B·
Bill Viola:
Va néixer a Nova York al 1951. Ja des de ben petit li cridava l’atenció el món de l’art i la seva professió és d’artista: videoartista, músic… . Al 1973 va acabar els seus estudis a l’universitat de Siracusa i durant més de 40 anys s’ha dedicat a crear vídeos, pel·lícules, bandes sonores, obres per concerts… Té un gran domini amb les tecnologies audiovisuals i li agrada centrar-se en temes com la mort, el naixement, temes universals… Les seves obres no tenen veu, per tant tothom pot entendre. A més, quan era petit quasi es va morir per ofegament i ha partir d’aquesta experiència es va basar per fer la seva col·lecció. Ha fet exposicions individuals importants, entre elles “Bill Viola: A 25-Year Survey”, “The Passions”, “Bill Viola, visioni interiori”... entre moltes altres obres, que es van exposar a diferents museus.
Bego Antón: Bego Antón (begoanton.com)
És una fotògrafa basca (nascuda el 1983 a Bilbao, viu a Barcelona) el treball se centra en el comportament humà i reflexiona sobre la nostra implicació psicològica i moral amb el món natural. També mostra particular interès per petits grups amb interessos estranys per estripar conceptes com la veritat, la realitat o la fantasia.
·C·
Colin Gray: colin gray (@colin_awg) • Fotos y videos de Instagram
·D·
Duiane Michals: Duane Michals - Artists - DC Moore Gallery
és un fotògraf nord-americà. La seva obra fotogràfica va destacar en els anys setanta per les seves seqüències i la incorporació de textos com elements de les fotos. Se'l considera un dels principals representants de la fotografia conceptual i filosòfica.
·E·
·F·
Frank Horvat:
Va néixer el 1928 a Abbazia. Va començar sent fotoreporter i viatjava arreu mon. Als 70 va fer una col·laboració amb revistes molt importants de moment com Vogue, Elle, Stern i Magnum. Es va moure per diferents terrenys de la fotografia: documental, animal, moda, retrats… Però al 1989 va començar amb la fotografia digital. També, al igual que Maillol, sent atracció per la figura femenina i l’ha fotografiat diverses vegades.
Francisco Woodiman: 3 de abr. de 1958 - 19 de ene. de 1981 .Va ser una fotògrafa nord-americana coneguda per les seves autoretrats en blanc i negre de caràcter intimista. Graduada en Rhode Island School of Design, la Universitat de Belles Arts de Providence.
·G·
·H·
Humberto Rivas: (Buenos Aires, 1937 - Barcelona, 7 de noviembre de 2009) va ser un fotògraf argentí, tot i que va desenvolupar la major part de la seva activitat fotogràfica a Espanya. El 1997 va rebre el Premi Nacional de Fotografia de el Ministeri de Cultura espanyol.
·I·
Israel Ariño: Photography : Israel Ariño (israelarino.com)
és professor de el Curs d'Especialització Introducció a l'Colodión Humit de l'Escola de Fotografia IEFC. També és professor de Belles Arts.
·J·
Josef sudek:
Kolín 17 de març de 1896 - Praga, 15 de setembre de 1976 . La seva professió era fotògraf i al principi el seu estil era pictorialista. El 1924 es va convertir en membre cofundador de la Societat Txeca de Fotografia (Ceska fotografická) al costat de Jaromír Funke i Adolf Schneeberger. Durant 1926 va realitzar un viatge per Itàlia i Iugoslàvia. El 1927 va obrir el seu propi estudi fotogràfic al carrer Újezd de Praga. El 1936 abandona el pictorialisme i adopta postures més pròximes a la nova objectivitat. El 1956 es va publicar la seva primera monografia autònoma i el 1959 és el primer fotògraf que rep el títol d'Artista de Mèrit a la República Txeca. El seu llegat està format per més de 60.000 negatius.
Josep Cisquella:
Barcelona, 1955 - 2010. El seu art es basa en fer ús d'elements de la quotidianitat com ara el mobiliari urbà: fanals, cadires, escales... als quals no els manca detall (motllures, paper dibuixat, esquerdes i rugositats), han estat la base de les seves pintures; aïlla les ombres, enigmes entre la presència i l’absència formal, que adquireixen vida pròpia i des d’on l’espectador projecta la seva imaginació. Influït per Antoni Tàpies i el moviment informalista, així com també pel fotorealisme americà i el Pop Art, fa visible allò invisible per a descobrir-nos el sediment poètic de tots aquells objectes més modestos i banals. D’ençà la dècada dels vuitanta va viure i treballar entre Barcelona i Nova York, on tenia el seu estudi.
Josep Guinovart:
Va néixer al 20 de març de 1927 a Barcelona i mor al 12 d'desembre de 2007 a Barcelona. Va ser un pintor català més famós pel seu treball informalista o expressionista abstracte. En 1941, va començar a treballar com a decorador. Tres anys més tard, va començar els seus estudis a l'Escola d'Arts i Oficis de la Llotja, on va romandre fins a 1946. Va exposar per primera vegada la seva obra el 1948 a Galeries syla a Barcelona. En 1951, va produir els seus primers gravats titulats 'Homenatge a Federico García Lorca'. Dos anys després, va rebre una beca de l'Institut Francès per estudiar a París durant nou mesos. Aquí va descobrir les obres cubistes de Matisse i Picasso i va viatjar a Bèlgica, Holanda i Alemanya. Al seu retorn a Barcelona i després d'un període de treball com a il·lustrador i escenògraf, al voltant de 1957 va començar a avançar cap a l'art abstracte. El seu treball és molt poc convencional i generalment a gran escala, utilitzant una àmplia gamma de materials, objectes tridimensionals i substàncies orgàniques com closca d'ou, terra i palla.
·K·
·L·
·M·
Mireia Sallarés: Mireia Sallarès (mireiasallares.com) 1973, Barcelona
Mireia Sallarès es va formar en Belles Arts a la Universitat de Barcelona i en cinema a la New School University ia la Film & Video Arts de Nova York. Treballa com a realitzadora independent de documentals i viu en trànsit entre Barcelona, Mèxic DF i altres ciutats, on porta a terme els seus projectes artístics.
Martin Parr:
Va néixer al 1952 a Epsom, Surrey (Regne Unit). És un fotògraf britànic membre de l'Agència Magnum des de 1994. La seva obra es caracteritza pel sentit de l'humor i la ironia de la seva mirada sobre l'estil de vida de la gent corrent a la Gran Bretanya. El seu interès per la fotografia va ser encoratjat des de nen pel seu avi, George Parr, un fotògraf aficionat, però així i apuntava maneres, amb una sensibilitat pels enquadraments i la il·luminació. Al 2004 va ser nomenat professor de fotografia a la Universitat de Gal·les i director artístic convidat dels Rencontres D'Arles. Al 2006 rep el premi Erich Salomon. Al 2008 rep el premi PHotoEspaña Baume et Mercier.
·N·
·O·
Oriol Maspons
Va viure a París del 1955 al 1957. El seu estil era avançat per la seva època (segle XX) època del franquisme. Les persones que el van conèixer el defineixen com: provocador, directe, intel·ligent, curiós, sensible, posseïdor d'un caràcter àcid i sense prejudicis i amo d'una alta sensibilitat i estil. Català Roca va ser una gran influència per ell (un gran fotògraf).
Es va mudar a París on solia anar a ambients fotogràfics i quan va tornar a Barcelona es va convertir en profesional. Va formar societat amb Julio Ubiña, es va dedicar al reportatge, a la publicitat, moda i retrat. Va arribar a col·laborar amb varies revistes: Elle, Boccaccio (va ser una revista publicada per l’empresari Oriol Regàs), Paris Match… I va tenir l’oportunitat d’entrevistar-se amb grans fotògrafs de l’època, com Robert Doisneau, Brassai, Bourdin…
Va fer moltes coses importants, des de revolucionar el món dels anuncis, fins a col·laborar amb cineastes de l’escola de Barcelona ademés de ser pioner del món dels fotollibres.
El seu objectiu per a la seva fotografia no era que estigués exhibida en una sala, el que v¡ell volia era que es reprodueixin en qualsevol format: publicitat, il·lustració…
Els seus estils eren molt variats ja que sovint s’adaptava depenent d’allò que el client li demanava.
·P·
Paul Daly:
Va néixer a Raheny, Dublín és arquitecte i artista, va ser el guanyador de el Premi d'Escultura 2018 de la Fundació Vila Casas amb l'obra Rambla (Senescència). La proposta expositiva que presentem al Museu Can Framis fins el 19 de gener de 2020, comissariada per Glòria Bosch, reuneix una selecció d'obres dels últims anys i és la primera exposició individual de l'artista a Barcelona.
Pep Duran:
Va néixer a Vilanova i la Geltrú, Barcelona al 1955. És un escultor, pintor i escenògraf i des de 1977 ha participat en varies produccions teatrals i cinematogràfiques. El 1978 realitza la seva primera exposició a Barcelona, i des d'aquest moment la seva trajectòria com a artista se centra en el treball de la construcció, la representació i l'espai.
·Q·
·R·
·S·
Saul Leiter:
Va néixer el 3 desembre 1923 i va morir el 26 d'novembre 2013. Va ser fotògraf i pintor nordamericà. Va estudiar a l'escola de fotografia de Nova York. Traballa amb els gèneres de fotografia de carrer i de modes i es pot trobar el seu treball en diverses col·leccions públiques i privades. Als 23 decideix deixar els seus estudis de teologia mudant-se a la ciutat de Nova York per convertir-se en artista. El 1948 va començar a fer fotografies a color. El seu treball com a fotògraf de modes al llarg de 20 anys va ser publicat per diversos mitjans gràfics importants com Show, Elle, British Vogue, Queen, i Nova.
Salvi Danés: HOME | Salvi Danés (salvidanes.com)
Cursa els seus estudis a l'IEFC, centrant el seu interès per la fotografia amb un marcat caràcter documental,
·T·
·U·
·V·
Vari Caramés:
Nascut el 1953 a Ferrol, A Corunya i segueix vivint allà mateix. És fotògraf. Li interessa especialment aconseguir que una cosa quotidiana i ordinari resulti extraordinari. Busca suggerir, evocar i fer somiar a l'espectador: la realitat, tal qual, li resulta recalcitrant. Amant de l'intemporal i de l'indefinit. Aprèn a aconseguir efectes dels defectes. No li interessen les modes i les tendències. Actualment utilitza el blanc i negre i color indistintament, encara que fins l'any 2000 només treballava en blanc i negre.
Victor Pérez Porro:
Pintor que estructura i erigeix superposicions cromàtiques d'abstracció geomètrica. Sota la repetició seqüencial s'oculta la voluntat expressa de trencar l'ordre sense buscar referents en la realitat. Paisatges de la imaginació, espais determinats per la llum, el color i l'alternança de franges verticals i horitzontals. Pràctica que invoca el joc òptic de l'Op Art i l'art cinètic sorgits en els seixanta. Igual que Daniel Buren i Sean Scully, fa una reflexió sobre la forma, la textura i el color.
·W·
·X·
·Y·
·Z·